Propaganda 1904 + Swanz plays Stereo–> electronics : drone : dark ambient : experimental
7 Maggio @ 21:30 - 23:30
€10
Martedì 7 maggio ore 21.45
Propaganda 1904 + Swanz plays Stereo (1969)
a film by David Cronenberg
electronics : drone : dark ambient : experimental
7 maggio, BLAH BLAH, Torino
Ingresso in prevendita 8 euro, la stessa sera in cassa 10 euro fino ad esaurimento posti!
Propaganda 1904 + Swanz plays Stereo (1969)
a film by David Cronenberg
electronics : drone : dark ambient : experimental
7 maggio, BLAH BLAH, Torino
Ingresso in prevendita 8 euro, la stessa sera in cassa 10 euro fino ad esaurimento posti!
Link Prevendita: https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=JZQT3JCXHNVME&fbclid=IwAR1oOp4udhI2DDEGXBR5nAvJ0zpbzjKEXYBkt3ePYLPjEqs038VvcVVxr_Q_aem_ASd0X4l1ftAJYT9zTY0UQfRqlMggsJ2jqLaZAnvqggY_33ipf6J0sGHxn9CXINIQ1so6TaaDD6qFl1EirWenqt5a
Specificare nel messaggio: Stereo
LEFT <—stereo—> RIGHT
Onyricon ルカジリオ_electronics, synthesizers, bass guitar, treatments
guest: Swanz_electric guitar, fx
Onyricon ルカジリオ_electronics, synthesizers, bass guitar, treatments
guest: Swanz_electric guitar, fx
Tornano le sperimentazioni sonore live di Propaganda 1904 con il film Stereo, primo lungometraggio di David Cronenberg girato nel 1969 in Canada. Le riprese della pellicola ebbero luogo allo Scarborough College usando una cinepresa Bolex, il cui rumore rese necessario girare il film senza audio aggiungendovi in seguito dei commenti che parodiano il gergo scientifico.
Stereo è il principio, l’Alfa del percorso creativo di David Cronenberg. All’interno spingono per squarciare il ventre della normalità molti dei temi che affolleranno il centro della ricerca del regista canadese, a partire dall’esplorazione di sé e della propria sessualità, fino al concetto di telepatia e di superamento del ‘naturale’.
Stereo è il principio, l’Alfa del percorso creativo di David Cronenberg. All’interno spingono per squarciare il ventre della normalità molti dei temi che affolleranno il centro della ricerca del regista canadese, a partire dall’esplorazione di sé e della propria sessualità, fino al concetto di telepatia e di superamento del ‘naturale’.
PROPAGANDA 1904
Primo progetto di musica elettronica sperimentale a Torino, dedicato esclusivamente alla sonorizzazione di film muti e videoart. L’esperienza è quella di un effetto “Wall of Sound”, un magma sonoro che investe lo spettatore durante la visione del film. Il sound di genere elettronico/drone/noise/ambient/industrial è ottenuto con l’utilizzo di sintetizzatori analogici e digitali a cura di Luca Giglio (membro fisso del progetto) spesso accompagnato da altri musicisti scelti in base al film da sonorizzare.
Tra i film sonorizzati e presentati finora in Italia presso festival e rassegne cinematografiche:
The Wind (Victor Sjöström, 1928); Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB (George Lucas, 1967); gli esperimenti di improvvisazione rumoristica per Un chien andalou (Louis Bunuel, 1926); Le Voyage dans la lune (Georges Méliès, 1902); Queen Kelly (Erich von Stroheim, 1928); A Fool There Was (Frank Powell, 1915); Haxan (Benjamin Christensen, 1922) per Seeyousound film Fest; Korkarlen – Il carretto fantasma (Victor Sjöström, 1921) per il Cinema Massimo di Torino; Berlin – Die sinfonie der Groβstadt (Walter Ruttmann, 1927) ancora per il Cinema Massimo; Le avventure del Principe Achmed (Lotte Reineger, 1922) presentato nel 2019 in un tour italiano per Seeyousound Experience (nei più importanti cinema di Torino, Milano, Bologna, Firenze, Lecce e Palermo) con il musicista elettronico Riccardo Mazza.
Tra gli ultimi film sonorizzati ci sono: Metropolis (Fritz Lang, 1927); Nosferatu (Friedrich Murnau, 1922) e Il gabinetto del dott. Caligari (Robert Wiene, 1919), presentati al Blah Blah (Torino) per Seeyousound Film Fest, Gerry (Gus Van Sant, 2002) presentato al Blah Blah (Torino) per il Torino Crime Festival nell’ottobre del 2020 e riproposto per il SEI – Sud Est Indipendente Festival nell’agosto del 2021, Lucifer Rising (Kenneth Anger, 1972) e Begotten (E. Elias Merhige) presentato al Cinema teatro Maffei di Torino.
Primo progetto di musica elettronica sperimentale a Torino, dedicato esclusivamente alla sonorizzazione di film muti e videoart. L’esperienza è quella di un effetto “Wall of Sound”, un magma sonoro che investe lo spettatore durante la visione del film. Il sound di genere elettronico/drone/noise/ambient/industrial è ottenuto con l’utilizzo di sintetizzatori analogici e digitali a cura di Luca Giglio (membro fisso del progetto) spesso accompagnato da altri musicisti scelti in base al film da sonorizzare.
Tra i film sonorizzati e presentati finora in Italia presso festival e rassegne cinematografiche:
The Wind (Victor Sjöström, 1928); Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB (George Lucas, 1967); gli esperimenti di improvvisazione rumoristica per Un chien andalou (Louis Bunuel, 1926); Le Voyage dans la lune (Georges Méliès, 1902); Queen Kelly (Erich von Stroheim, 1928); A Fool There Was (Frank Powell, 1915); Haxan (Benjamin Christensen, 1922) per Seeyousound film Fest; Korkarlen – Il carretto fantasma (Victor Sjöström, 1921) per il Cinema Massimo di Torino; Berlin – Die sinfonie der Groβstadt (Walter Ruttmann, 1927) ancora per il Cinema Massimo; Le avventure del Principe Achmed (Lotte Reineger, 1922) presentato nel 2019 in un tour italiano per Seeyousound Experience (nei più importanti cinema di Torino, Milano, Bologna, Firenze, Lecce e Palermo) con il musicista elettronico Riccardo Mazza.
Tra gli ultimi film sonorizzati ci sono: Metropolis (Fritz Lang, 1927); Nosferatu (Friedrich Murnau, 1922) e Il gabinetto del dott. Caligari (Robert Wiene, 1919), presentati al Blah Blah (Torino) per Seeyousound Film Fest, Gerry (Gus Van Sant, 2002) presentato al Blah Blah (Torino) per il Torino Crime Festival nell’ottobre del 2020 e riproposto per il SEI – Sud Est Indipendente Festival nell’agosto del 2021, Lucifer Rising (Kenneth Anger, 1972) e Begotten (E. Elias Merhige) presentato al Cinema teatro Maffei di Torino.
Luca Onyricon Giglio
Polistrumentista, compositore di musica elettronica, ingegnere del suono, videomaker e fotografo, nel 2011 fonda il progetto di musica elettronica sperimentale applicato al cinema muto PROPAGANDA 1904.
Laureato in Discipline Cinematografiche tra le sue attività ci sono la composizione di musica elettronica, sonorizzazioni di film, realizzazioni di colonne sonore per film, produzioni discografiche, trattamenti e manipolazioni del suono, realizzazioni di videoclip, fotografia sperimentale e videoarte.
Nel 2019 intraprende un importante tour con Seeyousound Internetional Film music Festival, portando livecnei più importanti teatri e cinema di Torino, Milano, Bologna, Firenze, Lecce e Palermo la sonorizzazione del primo lungometraggio d’animazione della storia del cinema “Le Avventure del principe Achmed”, in coppia con il musicista elettronico/ingegnere del suono Riccardo Mazza.
Collabora live con diversi musicisti della scena underground italiana tra cui Riccardo Mazza, Teho Teardo, Ramon Moro, Enomisossab.
Il 6 maggio 2021 viene pubblicato MUSIC FOR MONORAIL (Machiavelli Music Publishing), del quale è compositore, esecutore e produttore.
Music For Monorail (Musica per Monorotaia) è un concept album di musica elettronica “vintage” di derivazione elettropop/industrial e il senso del concept è un’esperienza immersiva dove musica, video e grafica riportano alla dimensione del viaggio e dell’architettura della monorotaia dalla stazione nord alla stazione sud attraverso i 12 pezzi che compongono l’album. I videoclip, sempre diretti da Luca Giglio, sono stati girati a “Italia ‘61”, l’area torinese dove sono visibili i resti della monorotaia e delle architetture circostanti. Accompagnati da filmati d’archivio, i videoclip sono proiettati come visual durante le performance di promozione live.
https://album.link/it/i/1563873617
Polistrumentista, compositore di musica elettronica, ingegnere del suono, videomaker e fotografo, nel 2011 fonda il progetto di musica elettronica sperimentale applicato al cinema muto PROPAGANDA 1904.
Laureato in Discipline Cinematografiche tra le sue attività ci sono la composizione di musica elettronica, sonorizzazioni di film, realizzazioni di colonne sonore per film, produzioni discografiche, trattamenti e manipolazioni del suono, realizzazioni di videoclip, fotografia sperimentale e videoarte.
Nel 2019 intraprende un importante tour con Seeyousound Internetional Film music Festival, portando livecnei più importanti teatri e cinema di Torino, Milano, Bologna, Firenze, Lecce e Palermo la sonorizzazione del primo lungometraggio d’animazione della storia del cinema “Le Avventure del principe Achmed”, in coppia con il musicista elettronico/ingegnere del suono Riccardo Mazza.
Collabora live con diversi musicisti della scena underground italiana tra cui Riccardo Mazza, Teho Teardo, Ramon Moro, Enomisossab.
Il 6 maggio 2021 viene pubblicato MUSIC FOR MONORAIL (Machiavelli Music Publishing), del quale è compositore, esecutore e produttore.
Music For Monorail (Musica per Monorotaia) è un concept album di musica elettronica “vintage” di derivazione elettropop/industrial e il senso del concept è un’esperienza immersiva dove musica, video e grafica riportano alla dimensione del viaggio e dell’architettura della monorotaia dalla stazione nord alla stazione sud attraverso i 12 pezzi che compongono l’album. I videoclip, sempre diretti da Luca Giglio, sono stati girati a “Italia ‘61”, l’area torinese dove sono visibili i resti della monorotaia e delle architetture circostanti. Accompagnati da filmati d’archivio, i videoclip sono proiettati come visual durante le performance di promozione live.
https://album.link/it/i/1563873617
Guest: Luca Swanz Andriolo
The Lonely Cat è il progetto in solo di Swanz, autore, compositore e frontman dei Dead Cat in a Bag, una band in perenne equilibrio fra Folk Noir, musica balcanica, Tex-Mex e Post-Rock, con I quali ha registrato quattro album con un’eccellente risposta da parte della critica, concerti in Italia ed all’estero, con palchi condivisi con Hugo Race e Bonnie Prince Billy, Dad Horse Experience e Matt Elliot.
Il suo progetto solista esplora inizialmente un repertorio originale e tradizionale sul versante maggiormente cantautorale ed acustico, con delle incursioni elettroniche.
Il primo album, Covers On My Bed, Stones In My Pillow (Desvelos, 2017) è dedicato all’interpretazione di brani classici da Hank Williams ai Joy Division.
Il vinile My Fair Drama Queen / 21 Years è stato prodotto invece nel 2020 da Gustaff Records.
Le performance live è centrata su un folk spesso teatrale, con referenze filologiche ed uno stile poco ortodosso.
Ha anche collaborato, dal vivo ed in studio, con progetti di folk sperimentale ed alternativo come Gentless3, Silent Carnival, Thomas Guiducci, Ho.bo, Midnight Scavengers, Liam MacKahey, con cantautori come Federico Sirianni, Andrea Tarquini, Davide Tosches, Gianluca Mondo e progetti maggiormente sperimentali come quelli di Gianni Maroccolo (CCCP, CSI), Barbagallo, Miro Sassolini (Diaframma). Partecipazioni dal vivo inoltre con Cesare Basile ed è al lavoro su un album a quattro mani con Stella Burns (insieme a Diego Sapignoli e Francesco Giampaoli dei Fatalists).
Swanz The Lonely Cat sta lavorando su un disco di canzoni inedite insieme a Dan Solo, Michele Gazich, il purtroppo scomparso Alain Croubalian dei Dead Brothers, così come alla continuazione del recital solistico Hot-Hell, concentrandosi su camere d’albergo, già messo in scena prima della pandemia.
Per anni, parallelamente con la sua band, Swanz è apparso dal vivo come compositore, musicista di scena ed attore in spettacoli di compagnie quali Teatro di Dioniso/Teatro Stabile di Torino, Balletto Civile/Michela Lucenti, Marta Di Giulio, Gabrielli & Miglior, Kulturscio’k, Alessandra Dell’Atti, Circo Delicia, EgriBiancoDanza, Barbagallo & Bonsangue.
The Lonely Cat è il progetto in solo di Swanz, autore, compositore e frontman dei Dead Cat in a Bag, una band in perenne equilibrio fra Folk Noir, musica balcanica, Tex-Mex e Post-Rock, con I quali ha registrato quattro album con un’eccellente risposta da parte della critica, concerti in Italia ed all’estero, con palchi condivisi con Hugo Race e Bonnie Prince Billy, Dad Horse Experience e Matt Elliot.
Il suo progetto solista esplora inizialmente un repertorio originale e tradizionale sul versante maggiormente cantautorale ed acustico, con delle incursioni elettroniche.
Il primo album, Covers On My Bed, Stones In My Pillow (Desvelos, 2017) è dedicato all’interpretazione di brani classici da Hank Williams ai Joy Division.
Il vinile My Fair Drama Queen / 21 Years è stato prodotto invece nel 2020 da Gustaff Records.
Le performance live è centrata su un folk spesso teatrale, con referenze filologiche ed uno stile poco ortodosso.
Ha anche collaborato, dal vivo ed in studio, con progetti di folk sperimentale ed alternativo come Gentless3, Silent Carnival, Thomas Guiducci, Ho.bo, Midnight Scavengers, Liam MacKahey, con cantautori come Federico Sirianni, Andrea Tarquini, Davide Tosches, Gianluca Mondo e progetti maggiormente sperimentali come quelli di Gianni Maroccolo (CCCP, CSI), Barbagallo, Miro Sassolini (Diaframma). Partecipazioni dal vivo inoltre con Cesare Basile ed è al lavoro su un album a quattro mani con Stella Burns (insieme a Diego Sapignoli e Francesco Giampaoli dei Fatalists).
Swanz The Lonely Cat sta lavorando su un disco di canzoni inedite insieme a Dan Solo, Michele Gazich, il purtroppo scomparso Alain Croubalian dei Dead Brothers, così come alla continuazione del recital solistico Hot-Hell, concentrandosi su camere d’albergo, già messo in scena prima della pandemia.
Per anni, parallelamente con la sua band, Swanz è apparso dal vivo come compositore, musicista di scena ed attore in spettacoli di compagnie quali Teatro di Dioniso/Teatro Stabile di Torino, Balletto Civile/Michela Lucenti, Marta Di Giulio, Gabrielli & Miglior, Kulturscio’k, Alessandra Dell’Atti, Circo Delicia, EgriBiancoDanza, Barbagallo & Bonsangue.